El RETRATERO, la caricatura

Publicado en LaVozdeGalicia.es

«Hago más caricatura que retrato, y la piden más las mujeres que los hombres»
vasyl bazylenko Artista callejero

 La ciudad duplica en estos días previos al Apóstol la presencia en la zona vieja de propuestas de artistas callejeros. En la plaza de Fonseca se apostó ayer Vasyl Bazylenko, dibujante argentino de origen ucraniano, que regresó después de probar suerte el año pasado con su lápiz y sus cartulinas para hacer retratos y caricaturas a los paseantes.
-¿Cuál es el perfil de su demanda?
-Depende, pero hay un público familiar muy habitual, de padres con sus niños. También personas jóvenes.
-¿Piden más retrato o caricatura?
-Hago más caricatura, imagino que por ser más barata y porque tardo unos diez minutos en hacerla y el retrato una media hora. Me llama la atención, porque la caricatura siempre es grotesca, y también es curioso que son más mujeres que hombres los que la piden, puede que porque el hombre tiene un sentido del ridículo más acentuado.
-¿Por qué es artista callejero?
-Soy ilustrador de libros, pero el trabajo está complicado, así que me dedico a hacer esto y me muevo por el Norte de España desde el pasado año.
-¿Y que tal va la cosa?
-Llegué el viernes y de momento trabajé poco, pero hace un año me fue bien. De aquí me iré a Cambados, a la fiesta del Albariño, porque en los pueblos la gente se anima más.
-¿Nota la crisis?
-Vengo de Pamplona y no lo noté, pero algún colega dice que sí. Es muy relativo y no hay un patrón.
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Gracias al primer premio en esta bienal que tiene lugar en Serbia y que organiza la Unión de Cartoonistas de ese pais, he descubierto a un magnífico caricaturista peruano:  Mechaín Doroteo

El tema es la figura de Nikola Tesla, con ocasión de la muerte de tan notable científico de origen serbio (Smiljan, 10/7/1856 – Nueva York, 7/1/1943). Fue inventor, ingeniero mecánico e ingeniero eléctrico, promovió importantes trabajos para el surgimiento de la electricidad comercial. Las patentes de Tesla como su trabajo teórico formó las bases para la corriente alterna moderna (CA), así como sistemas de potencia eléctrica, polifásico de distribución eléctrica y motor de corriente alterna, contribuyendo a la Segunda Revolución Industrial.

El certamen de caricaturas convocó a todos los artistas del mundo y es organizado anualmente por la Unión de Caricaturistas de Serbia FECO y la Asociación de Artistas y Diseñadores de Serbia ULUPUDS. El afiche oficial de la Bienal lleva ahora la obra del caricaturista Mechaín

Podeis visitar su blog: http://wwwcaricatos.blogspot.com/  y en nuestra lista de imprescindibles

Nace el 10 de mayo de 1965 en San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba, reside en México desde 1992,donde labora como Caricaturista Editorial en el diario EL UNIVERSAL,La revista CONOZCA MÁS y la revista de Humor político EL CHAMUCO. Se gradúa como Profesor de Artes Plásticas en La Habana(1987).
Preside la agencia CARTONCLUB, (El Club de la Caricatura Latina).
Miembro del Sindicato internacional de caricaturistas CAGLECARTOONS,INC. de E.Unidos y la agencia COURRIER INTERNATIONAL de Francia.
Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (U.N.E.A.C).
Cultiva todas las ramas del humor gráfico, en los cuales ha obtenido 103 premios y menciones internacionales

Os quiero presentar a otro artista que acabo de descubrir buscando por la red. Se trata de Celso Mathias. El se define en su web así:

 El artista Celso Mathias es lo que llamamos un artista “multimedia”. Alterna entre lustraciones publicidad, portadas de libros, discos compactos y  arte fantástico, a los 43 años tiene un bagaje que combina las exposiciones profesionales en Brasil y en el extranjero, numerosos premios y la búsqueda de nuevos horizontes para su arte.
Artista e ilustrador profesional de más de 25 años, comenzó su carrera trabajando con el editor de libros de historietas para la Vechi ahora difunto. No tarda mucho en entrar en el circuito de galerías. Con 18 años han expuesto su trabajo junto a pintores establecidos. Se convirtió en una parte de importantes colecciones de coleccionistas en el Brasil. Con su temperamento inquieto, abrió sus brazos a su arte a la publicidad y los dibujos animados. Trabajó en las campañas vencedoras: Trakinas galletas, galletas Club Social, Castrol, etc, y para agencias de publicidad de gran tamaño como Giovanni FCB y Ogilvy & Mather, haciendo storyboards, animatics ilustraciones e hiper-realista. Con las caricaturas lleva más de 10 años ganando premios importantes en el circuito de salas de humor.

 ”Quiero ser siempre un artista de muchos recursos y siempre en sintonía con mis contemporáneos”.

 Video muy interesante sobre la forma de trabajar de Sean Gadner, del que, sobre todo, me gusta la forma de sombrear y colorear las caricaturas. A observar la técnica de trabajo, con bosquejo aparte. Filmado en el 17º conferencia del National Caricature Network en  Raleigh, North Carolina. Rellamado como ISCA (International Society of Caricature Artists)

Un grupo de artistas portugueses han constituido un grupo con el objeto de crear animaciones de humor político.   Este grupo se llama Spam Cartoon y podreis visitar sus trabajos en la web www.spamcartoon.com

Como ejemplo, una animacion de Andre Carrilho

EL CARICATURISTA JOSE CABALLERO FALLECE EN ALICANTE A LOS 94 AÑOS

fuente: informacion.es
         

Expuso por primera vez sus caricaturas en diciembre de 2007, con 92 años en El Campello. Un mes después, lo hizo en el Club INFORMACION. Pero ayer, José Caballero falleció y dejó huérfano al mundo del dibujo alicantino. El caricaturista recibirá sepultura hoy, después de una ceremonia civil que tendrá lugar a las 12.15 horas en la capilla del tanatorio La Siempreviva de Alicante.
“El mérito de mis caricaturas es que con unos trazos era capaz de captar las personalidad de quien dibujo”, aseguraba este artista alicantino que empezó en el mundo el dibujo elaborando una especie de tebeos. Después pasó a las viñetas y de ahí desembocó en el mundo de la caricatura. A lo largo de su trayectoria, José Caballero fue radiografiando gran parte de la sociedad de los últimos tiempos, en especial de las figuras más destacadas de la etapa de la transición.
Los alicantinos Enrique Cerdán Tato, Luis Díaz Alperi o Pepe Beviá aparecen plasmados en el papel tras pasar por el tamiz del dibujante, al igual que personajes de ámbito nacional como la Princesa Letizia, Pedro Almodóvar, Woody Allen o Emilio Botín.
“Cronista de la ironía” es el título de la exposición que posteriormente su autor donó al Ayuntamiento de El Campello y trabajaba en la actualidad en la preparación de la que será una muestra permanente en el Consistorio.

El 16 de octubre de 2008 se abría al público en la sala Aifos de la UA la muestra Cronista de la ironía, de José Caballero (Alicante, 1915), constituida por alrededor de un centenar de caricaturas que el autor ha realizado a lo largo de su vida. Personajes de la vida cultural y social alicantina como Arcadio Blasco, José Beviá, Carlos Mateo, Enrique Cerdán Tato; profesores de la Universidad de Alicante como José Costa, Juan Rico o Antonio Mula; pensadores ilustres, escritores y artistas como Picasso, Camilo José Cela, Azorín, Eusebio Sempere, Josep Pla o Luis García Berlanga, y políticos como Rita Barberá o François Mitterrand, pueblan esta muestra, que se exhibirá hasta el 14 de noviembre.
Dotado de un envidiable sentido del humor, Caballero comenzó a dibujar de pequeño: “De chaval hacía una especie de tebeos, acompañados de unos pareados, malos por ser míos”, explica con ironía. Como reconoce, nunca se ha dedicado profesionalmente a la caricatura; dibujar siempre ha sido “un hobby”, y todavía hoy no puede entender “cómo ha podido conservar los dibujos”. Respecto al arte de la caricatura, el autor señala “que las que más le gustan son las esquemáticas”. “La caricatura se basa en exagerar los rasgos, y los hombres suelen tomárselo mejor, porque con las mujeres se rompen amistades”, cuenta divertido.

Con su trazo, ha conseguido reflejar los personajes más influyentes de la vida sociocultural y política de casi un siglo, junto a una galería de personajes desconocidos que en su día “le llamaron la atención”, y que ahora se muestran gracias a la iniciativa de Beatriz Inés; el comisario de la muestra, Mario Ramírez; Pere Reig y Mariano Sánchez Soler, que recogieron las caricaturas para ser expuestas y compusieron el catálogo. Tal como explica Caballero en la posdata de la publicación, “las caricaturas las realicé por pura diversión, disfruté haciéndolas. Por otro lado, ningún mérito les concedí por lo que nunca pensé en su publicación”. Pero sí lo tienen, tanto a nivel artístico como por ser reflejo de una época, y después de itinerar por diversas localidades de la provincia, las caricaturas se podrán ver en la sala expositiva de la institución docente.

 Fuente: ABC.es

MARRUECOS BLOQUEA LA DIFUSION DE LE MONDE POR UNA CARICATURA

Marruecos ha bloqueado la difusión del diario francés Le Monde por la caricatura que aparecía ayer en la portada y que las autoridades de este país consideran una falta de respeto a la familia real.

Según ha explicado el ministro de Comunicación y portavoz del Ejecutivo, Jalid Naciri, ese dibujo tiene un carácter «injurioso y ataca a la dignidad de Marruecos», por entender que «lo presenta como un país no democrático y que atenta contra las libertades».

En la viñeta del dibujante Plantu, donde puede leerse “Juicio en Marruecos contra el caricaturista Jalid Gueddar, que ha osado dibujar a la familia real marroquí”, una mano que surge de la estrella de cinco puntas de la bandera marroquí traza un personaje coronado, que saca la lengua y tiene la nariz roja como la de un payaso.

El dibujo hace alusión al proceso abierto en el país contra Gueddar, autor de una caricatura del príncipe Mulay Ismail en el diario marroquí “Akhbar Al Youm” y perseguido por «ultraje a la bandera marroquí».

El juicio contra Gueddar y contra Tuafic Buachrin, director de ese diario cerrado por el Ministerio del Interior desde la publicación de la caricatura, se inició a principios de mes en el Tribunal de Primera Instancia de Casablanca y tiene prevista para hoy una nueva sesión.
En Marruecos, el código de la prensa prohíbe lo que califica de «atentar contra la religión musulmana, la monarquía y la integridad territorial».

No es la primera vez que las autoridades marroquíes actúan de esta manera. El pasado agosto se ordenó el secuestro de las ediciones especiales de ese mes de las revistas Telquel y Nichane, que tenían como artículo principal una encuesta realizada en colaboración con Le Monde sobre los diez años de reinado de Mohamed VI, alegando que se habían violado «las disposiciones legales vigentes».

 fuente: GranadaHoy.com

El gran caricaturista Manuel Tovar

Su ingenio, sagazidad y agilidad de pensamiento le llevaron a ser uno de los más reconocidos en el siglo XX · Escribió en prestigiosas publicaciones, donde supo reflejar una época a través de su particular estilo Nació en 1875 en la Plaza de la Mariana y tiene una calle en Madrid junto a la de Sancha y Xaudaró · Fue uno de los mejores en este arte de todos los tiempos e hizo más de veinte mil ‘monos’

Tal vez sea el caricaturista granadino más famoso que hubo en España en la primera mitad del siglo XX. Y no era menos conocido que Sileno, Bagaría, K-Hito, Fresno o Ramón Cilla del que se consideraba seguidor. Eran los que entonces se llevaban la palma en el arte del humor gráfico a nivel nacional.

Nació en el número 7 de la Plaza de la Mariana en 1875, estudió en los Escolapios, fue sargento del ejército, se casó con una granadina y murió de repente en su casa de Chamartín en Madrid el 10 de abril de 1935. Acababa de enviar su última entrega para La Voz sobre un tema de actualidad, la CEDA.

Desde muy joven empezó iluminando postales antiguas y pintando sombrillas y abanicos; pero su fama empezó cuando en Barcelona le dio por representar escenas granadinas hasta que derivó después hacia el arte de la caricatura.

En Granada colaboró con El Defensor y Granada Gráfica. En 1901 se marcha a Madrid y publica su primera historieta en la revista Nuevo Mundo; luego lo haría en Blanco y Negro, La Correspondencia, El Gráfico, El Liberal, El Heraldo de Madrid, etc. hasta que consigue aparecer nada menos que en las portadas de El Cuento Semanal con magníficas caricaturas de enorme parecido físico y psicológico. A partir de ahí su fama es reconocida en toda España, hasta el punto que llegó a cobrar 1800 pesetas mensuales.

El Cuento Semanal aparecía todos los viernes al precio de 30 céntimos (de peseta). En la revista había firmas de la talla de Unamuno y Valle-Inclán. Incluía un curioso concurso por el que tocaba una cartilla del Monte de Piedad con 100 pesetas al lector cuyo número de revista coincidiera con el de la lotería nacional del 30 de cada mes.

Cuentan que en una ocasión caricaturizó al ministro de la Gobernación Juan de la Cierva con unos pantalones de cuadros. No le gustó demasiado a D. Juan e invitó a Tovar a que visitara su fondo de armario y comprobara que no tenía ningún pantalón con ese diseño. El caso es que a partir de ahí siempre que alguien caricaturizaba al ministro lo sacaba con pantalones de cuadros; y en alguna ocasión dibujaron el edificio de la Corte adornado con pantalones de cuadros en vez de con las banderas oficiales.

Fue calificado como un caricaturista ingenioso y sagaz; ágil de pensamiento y muy expresivo; eso dijo el crítico de arte Gil Fillol. De él escribieron Blasco Ibáñez, Pío Baroja, Mihura, Pérez Galdós… y todos elogiaban su inteligencia y su arte. Otros valoraron su nobleza y su amabilidad. El propio Marino Antequera dijo que tenía la amable cachaza de los obesos. Solía dibujar a las mujeres muy gordas. Debía ser simpático este granadino que, según dicen, acostumbraba a andar por casa en babuchas y con chilaba.

En sus más de 20.000 ‘monos’ recoge todo el ambiente madrileño artístico, literario y popular de la época: políticos, escritores, actrices, poetas, taberneros, guardias urbanos y hasta borrachos.

Ya en Madrid en 1966 se le dedicó una exposición en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes; tres años después, en 1969, será Granada, a través del Centro Artístico, la que dedique una nueva muestra a Manuel Tovar aprovechando las fiestas del Corpus. Entre sus caricaturas se expusieron las de Valle Inclán, Blasco Ibáñez, los Machado, Benavente, Villaespesa, los Álvarez Quintero, etc. Vino su propio hijo y fue entrevistado por el periodista de esta casa Ruiz Molinero en presencia de Miguel Ruiz del Castillo, organizador de la exposición.

El propio Centro Artístico pidió al Ayuntamiento hace 40 años que se pusiera su nombre a una calle granadina. Ya tenía una en Madrid, cercana a la de los también caricaturistas Sancha y Xaudaró. No estaría mal recordar a Manuel Tovar, o Don Hermógenes como a veces se firmaba, con una calle en la ciudad que le vio nacer. Nunca es tarde para reconocer lo nuestro, aunque primero hay que conocerlo.
 

 Artículo de LaPatria.com

La síntesis y la vocación de ruptura en la obra de Calarcá

Cincuenta años de caricatografía política de la más férrea oposición. La calidad de su obra, la vocación de ruptura y la permanente reinvención de su trabajo. Nunca un artista que disfruta del anonimato ha sido tan reconocido ni tan querido. Síntesis. Carlos Alberto Villegas* - Papel Salmón

Nacido en Armenia, capital del Quindío, corazón verde de Colombia y con el apelativo del rebelde y orgulloso cacique pijao por seudónimo; Arlés Herrera, Calarcá , es el más importante cultor de la fisonomía caricatográfica en Colombia.

Y no porque la historia del arte colombiano no registre nombres tan representativos como los de Jorge Franklin, renovador por excelencia; Ricardo Rendón, figura paradigmática; Ómar Rayo artista que inició su carrera en las artes plásticas cultivando el género de la caricatura gráfica (caricatografía)- o Ismael Roldan quien desde Estados Unidos pone en alto la bandera colombiana. Ni porque no existan trabajos significativos de figuras como Harold Ortiz – Tayrona- o Jorge Restrepo Hernández entre la miríada de jóvenes colombianos que empujan con propiedad. No. Su importancia radica en que, ninguno como él tiene una presencia integral en el arte de la caricatura desde las primeras décadas del Siglo XX y principios del XXI.
Oposición, calidad, reinvención

Los cincuenta años de caricatografía política de la más férrea oposición a un Estado de Derecha cada vez más consolidado o la dirección de las cuatro versiones del Festival Latinoamericano de Humor Gráfico (1987-1990), le valdrían para conquistar un escaño en la historia de la caricatura colombiana. Sin embargo, hay motivos más poderosos.

La calidad de su obra, la vocación de ruptura y la permanente reinvención de su trabajo, son otros de los argumentos que lo consagran. Acompañado de la complicidad de los integrantes del Taller de Humor y El Cartel del Humor , impulsó la fisonomía caricatográfica en el Pabellón del Humor de la Feria Internacional de Bogotá y les enseñó a los colombianos de finales del siglo XX, a mirarse en el espejo cómico. Con este aporte colectivo, que involucró decididamente al otro significante , la fisonomía caricatográfica dejó de ser un motivo de burla por parte del oficiante, para convertirse en motivo de gozo para la persona caricatografiada.

Calarcá es un artista que se reinventa cotidianamente y que siempre tiene un horizonte por alcanzar. Sus incursiones en la caricatura tridimensional ( caricatopía ) le valió que Cuba le concediera el primer premio, por la fisonomía en bronce del poeta cubano Nicolás Guillen; uno de los muchos premios cosechados en su dilatada trayectoria. Desde la exposición Veintitrés Ilustradores Colombianos (1991), hasta la actual exposición de Rastreando Rostros (2009) , se aprecia una voluntad de evolución que varía del manejo formal de la figura caricatográfica a una obra que encuentra en el color festivo, en la síntesis y en el material plástico la riqueza de su nuevo fruto. Y en todo este recorrido, la ruptura con los formatos y la transformación de la mirada, para retar a sus colegas a arriesgar, pero también para retarse a la propia superación.
Maestro de maestros

Pero quizás, el motivo de mayor trascendencia es su condición de Maestro de Maestros. Para no ir lejos, quienes integran esta versión de Rastreando Rostros han abrevado en su saber. También centenares de colombianos han apropiado sus enseñanzas; bien en los 20 años de docencia en la Escuela Nacional de Caricatura que fundaran en Bogotá los caricatógrafos Jairo Álvarez y Diego Toro, en compañía del gestor cultural Mario García; bien en el Taller2 , la nueva aventura misionera de Mario García en el Quindío, o a través de los miles de talleres–relámpago en los diversos festivales, concursos y eventos a los que lo invitan. A lo largo y ancho de la geografía nacional, Calarcá ha enseñado, con generosidad de verdadero maestro, los rudimentos del arte de rastrear el rostro humano con voluntad humorística.

Y a pesar de su grandeza y su presencia efectiva, Calarcá sigue siendo un artista que no goza del reconocimiento mediático. Tal vez, porque a diferencia de otros, su concepción de sencillez le impide pasearse como vedette en las frívolas pasarelas capitalinas; pero, con mayor seguridad, porque sus inquebrantables principios ideológicos le motivan a militar en la izquierda colombiana y a publicar en el semanario Voz ; opositor por excelencia en el obsecuente País del Sagrado Corazón (representado ahora por el logosímbolo de Colombia es pasión ) ¡Que Alá nos proteja aunque Balaguer nos presida y Jorge nos destripe!
Honores e invitaciones

No obstante el ninguneo oficial y mediático, que es igual aunque independiente, la trayectoria de Calarcá tiene un reconocimiento alternativo y es admirado tanto en su propio país como en el exterior.

El Festival de Historieta de México le tributó un homenaje como Invitado de Honor; La Pluma Sonriente hizo otro tanto desde Costa Rica; Cuba lo ha invitado en diversas oportunidades como jurado de sus concursos; los franceses lo convocaron, en compañía de Vladdo y Rabanal, al Festival de Humor Gráfico que lidera Dominique Hervé, y España lo enalteció con una exposición en Alcalá de Henares. En esta tierra se realiza uno de los festivales más consolidados del mundo del Humor Gráfico y se ofrece el mayor de los galardones a los caricaturistas: El premio Quevedos, equivalente al premio Cervantes en Literatura.

Nada distinto pasa en los circuitos alternativos y librepensadores en Colombia. En el Valle del Cauca, el Salón de Historietas y caricaturas Calicomix , le otorgó, en reconocimiento a su trayectoria, el premio en Caricatura Política (1995). La Gobernación del Quindío lo incluyó en la Antología A punta de Lápiz, el Quindío en la caricatura colombiana y le entregó el Retablo Quimbaya, Maestro de Maestros (2000). En Antioquia, el Consejo de Rionegro, en pleno, le reconoció su condición de Caricaturista Ilustre y la Universidad Católica de Oriente exaltó su labor pedagógica (2002) . En Boyacá, la Asociación de Artes Plásticas , enalteció públicamente su labor de artista de la caricatura (2003). Y así, la gratitud se desgrana por el territorio en una sinfonía de pueblos, asociaciones sociales, sindicales, campesinas y estudiantiles innumerables.